27 октября 2017 г.

Посудная лавка-ошибки

В описании темы "Посудная лавка" я писала о том, что кувшин и тарелка должны занимать бОльшую часть площади работы. Думаю, пришла пора объяснить что имелось в виду. Имелось в виду,  что кувшин или тарелка не должны быть слишком маленькими по отношению к площади работы, как здесь, например. Photo henri-matisse.net


Однако многие восприняли эту фразу буквально, и начали втискивать кувшин в отведенное пространство почти не оставляя фона, что не очень хорошо для общего впечатления, все-таки предмет, даже если он один, должен "дышать". Вчера мне прислали фотографию наполовину готовой работы, которую,  после совещания, решено было переделать, хорошо, что аппликация не пришита намертво зиг-загом, как планировалось, а только пристрочена. Причина в том, что кувшин "стоит" на нижней кромке, вообще без отступа от нижнего края, а пипочкой от крышки упирается в верхний край.  (Также некрасиво выглядит предмет, если снизу и сверху он отступает от края на небольшое и одинаковое расстояние.)
Ткань фона в мелкий рисунок, то есть практически однотонная, "горизонта" нет,  есть ощущение, что предмет "летает",  кувшин расположен строго по центру, то есть там, где ручка, расстояние от края практически отсутствует, а там, где нос, его слишком много. Фотографию не публикую, так как автор сконфузился, и бил себя в лоб со словами, "как я не заметила, вот балда".
 Если вам кажется, что ваш кувшин "летает" в воздухе, попробуйте сделать фон из двух тканей, может быть так будет и интереснее и "устойчивее. Где лучше делать талию "горизонт". Roy Lichtenshtein



Я беру известные натюрморты в качестве примера, но напоминаю, что в нашей теме предлагается изобразить только кувшин, желательно с орнаментом. 
Горизонтом у нас будет линия, где встречается горизонтальный план (стол) и вертикальный (стена). Будем считать, что наша полка располагается чуть ниже уровня глаз, то есть "горизонт" не  высоко.


Можно и без горизонта, конечно, его не всегда обозначают, но линия "горизонта" придаст предмету устойчивость и реальностьЯ попробую отступать вверх 2-4 сантиметра, но не от края работы, а от дна кувшина.Если сделаю линию выше, то будет казаться, что за кувшином большой стол. В этом случае линией горизонта лучше не делить работу пополам как в первом примере.




Для нашей темы "Посудная лавка" мы начали готовить МК, в план которого ввели пункт о расположении предмета на площади работы и о величине предмета относительно площади работы. Как я понимаю теперь, -не напрасно, многим эта информация пригодится.

Теперь, чтобы вы не думали, что автор балда, а я такая умная, показываю свои первые быстрые и кривые наброски. Я сделала их для того, чтобы попробовать разные формы кувшинов, вписать в них разные орнаменты.





 Они все высотой 40 см, 2,3,4,5, великоваты для 40 см, 2,3,4 начинаются от нижнего края листа и приподнять их  места вверху не осталось, предпоследний явно съехал вправо, ручка сплюснута, так как не влезала. Его пришлось повторить в меньшем размере и подвинуть влево. Если я захочу использовать свои наброски в качестве выкроек для аппликаций, мне придется все, кроме последнего, уменьшить.
Когда я начинаю рисовать, то всегда делаю одни и те же ошибки, которые замечаю только после того, как набросок готов, бью себя по лбу и говорю, "вот балда, куда я смотрела". Например, я всегда забываю наметить то место, которое будет занимать предмет на листе, то есть не оставляю "поля".
Думаю, что такую же ошибку можете сделать и вы. Как говорится, отмеряйте семь раз, прежде, чем отрезать. Я всегда беру кусок фона гораздо больший, чем надо, на усушку и утруску, а когда приходит время обрезать, часто оказывается, что внутри работы становится тесно. Поэтому советую строго по размеру  работы+небольшой допуск на стежку приметывать черные или темные полоски, Они образуют раму, в которой вы будете располагать свой предмет, менять его размер, двигать его туда-сюда до тех пор, пока результат вас не удовлетворит.

Что касается тарелки, то  не могу придумать никакого другого ее расположения, кроме строго центрального или с небольшим  смещением вниз. Ее можно расположить  на всей площади квадрата с небольшим отступом от края 1-2 см, можно сделать чуть больше фона и провести линию"горизонта" сделав фон из двух тканей.

все темы проекта
Малый формат, Посудная лавка 

(Великие) изобретения человечества -Современный квилт (Contemporary quilt)

Тема для Нового современного квилта (Modern quilt): Лестница
обсуждается в отдельном блоге

Арт-квилт-тема Раскопки

Традиционный квилт-тема "Корзинка"
также обсуждается в отдельном блоге

вывеска проекта  в блоге Марины Концевой


21 октября 2017 г.

Кувшин для подарков

Есть люди, созданные для миниатюры, я же, наоборот, все увеличиваю. Хотела предложить сделать "материальнокультурные"  елочные украшения, стала готовить полотно для миниатюрных кувшинчиков, оно оказалось огромным. Попробую, думаю, как будет выглядеть кувшин для костей вместо традиционного "носка". Кувшин получился внушительным и совершенно бесполезным, но подарки в него складывать можно, он тверденький. Донышка у него еще нет, но мне уже хочется сшить штук 50 таких крошечных для елки разных форм и размеров.




Плотная хорошо устеганая заготовка, в моем случае на плотной ткани + каучинг из декоративной пряжи. Флизелин 520 для жесткости, самые маленькие кувшинчики можно просто набивать и зашивать, для них жесткий флизелин необязателен.

Кувшин состоит из 6 вытянутых трапеций. Мой оромный высотой 30 см, каждый сегмент внизу шириной 10 см, вверху 8см. Для дна шестиугольник со стороной 10 см, для  носика   прямоугольный треугольник со сторонами 13 и 8 см (их у меня 2) Для ручки у  меня осталась лишь небольшая полоса,  ее хорошо бы сделать двойной, пожестче .
 Для маленьких кувшинчиков можно сшить трубочку и протянуть в нее полоску синтепона для объемности.
Каждую деталь выкроить с флизелином и подкладкой, можно склеить паутинкой, прострочить несколько раз для скрепления слоев или прострочить вдоль края отступая пару милиметров. Обработать плотным зигзагом. Чем жестче заготовка, тем легче это делать и тем красивее край. Потом я складывала две заготовки встык, так как края прямые, толстые и жесткие, и сшила их самым широким и не очень плотным зигзагом (у меня 9 мм). Сшиваем шесть сторон вместе, в середине сшитого полотна  прикладываем и пристрачиваем ручку, а по краям по треугольнику для носика. Затем складываем заготовку и обметываем два края вместе прямо по лицевой стороне. Лучше бы на руках встык, но мне было уже некогда возиться, я его шила вечером перед отъездом. Дно пришить на руках.

Для маленьких возьму шестиугольник со стороной 3см (дно) и 6 трапеций высотой 10 см, основанием 3см и шириной верхней части 2 см. размер носика определится по ходу дела. Можно попробовать и другие формы.

Огромной популярностью уже пользуются материальнокультурные брошки с кувшинчиками, сделала три даже не успела сфотографировать. НО дизайн там понятный: плотная основа, аппликация +застежка на обратной стороне.
Они пригодятся в качестве подарка на Новый Год. Можно не только кувшинчики, можно и другие изобретения человечества, можно даже лестницу))

А еще в глубине души надеюсь, что кому-нибудь придет в голову сделать несколько арт-объектов в виде кувшинов, не призываю копировать  С.Джун Барнс, показываю просто в качестве примера того, как может выглядеть наш кувшин в трехмерном виде. Могла бы показать еще море примеров, но не хочу влиять на ваш творческий процесс.
форма не главное, тут много ума не надо, а  вот декор, фактура, цвет все-таки должны быть авторскими


ТАкие можно пересылать и перевозить,они не очень жесткие, видно, что для выставки их набили ватой, я специально сфотографировала, а вот круглый явно имеет жесткий каркас.


Еще группа небольших какбыкувшинов


Ну и плоская ваза Анко Брауверс, чтобы тарелкам не обидно было



17 октября 2017 г.

Что такое арт-квилт 2

В 2011 году для группы арт-игра, я написала статью на тему "Что такое арт-квилт". Я до сих пор могу мало что в ней изменить и мало что добавить. И не хочу, так как писалась она для конкретных людей, и в ней я отвечала на конкретные вопросы.

Сегодня по-прежнему то на одном, то на другом форуме, в группе на фейсбуке или в  блоге пишут: "Работа выполнена в стиле(технике) арт-квилт", или задают вопрос " нужно делать геометрическую работу или можно арт-квилт? " Или пишут автору работы, вымученно скопированной  с увеличенной фотографии: "настоящий арт-квилт!"

Люди, вырастающие из "традиционной" любительской среды и стремящиеся расширить границы   техник, материалов и тем, автоматически приравнивают этот переход к шагу из ремесла в искусство, где ремесло более не имеет значения, а можно творить  не придерживаясь "традиционных" правил. Например, вместо ручной аппликации с подвернутым краем использовать клеевую, перестать обращать внимание на несовпадающие уголки и шить импровизационно, забыть про окантовку, а в ответ на критические замечания  в адрес композиции сказать: "Я так вижу". Однако, ни отсутствие традиционных правил, ни наличие новых техник и материалов не являются единственными и достаточными признаками арт-квилта. Нет такого стиля и нет такой техники.

Арт-квилт это произведение искусства в виде квилта,
(то есть трехслойного, иногда двухслойного скрепленного стежкой объекта.)

Таким было определение арт-квилта примерно 20 лет назад

С тех пор арт-квилт расширил свои рамки, оставаясь по большей части двухмерным, если не считать рельеф создаваемый стежкой, он воспринял  и стал использовать все техники, используемые в графике и даже станковой живописи, он впитывает тенденции появляющиеся в вышивке, (Dijanne Cevaal, Tatiana Fedorova )



валянии,


батике, ткачестве, все больше использует возможности компьютерных программ и активно расширяет спектр нетрадиционных материалов.
Ограничения, накладываемые  определением, сковывали творческую фантазию авторов и ограничивали их участие в квилтовых выставках и конкурсах.
Mary Poppelier
Так например, работы Мери Поппелир  строго говоря не являются квилтом так как не простеганы и натянуты на рамы.


Также как и работы нашего замечательного художника Анатолия Белика.



Одна из самых авторитетных и многочисленных организаций художников-квилтеров SAQA (произносится как САКВА), предложила свое определение, которым теперь руководствуется большинство арт-квилтеров в мире.

Приведу его как в английской, так и в русской версии, поскольку не слишком думала над переводом и, возможно, кто-то сделает лучше

Творческий визуальный объект который состоит из нескольких слоев скрепленных стежкой или который своей формой имеет отношение к  многослойной простеганной конструкции.

Art-quilt is a creative visual work that is layered and stitched or that references this form of stitched layered structure.

Понятно, что он творческий, так как является авторским произведением художника, визуальный, поскольку предназначен для рассматривания, а не для прослушивания. А производно ли данное произведение от квилта будет решать сам автор и специалисты, отбирающие работы на выставки и конкурсы. 
Несколько фотографий, сделанных на выставке  Art-Quilt Foundation, 2017
Квилт члена SAQA Женевьев Аттинжер фигуративный:


Heide Stoll-Weber,  абстрактный арт-квилт:

Ирина Воронина: Икар,  взмах крыльев едва угадывается:
И вновь абстрактный, Anco Browers



Еще одно определение, которое мне бы хотелось привести - определение арт-квилта, которого, наряду с определением SAQA, придерживается судейской совет английской гильдии.

Арт-квилт - это квилт, производящий сильное визуальное впечатление и исполненный на высоком уровне, задуманный для демонстрации в качестве произведения исусства и передающий идею, эмоцию или концепцию посредством текстиля и шитья. 


И в том и в другом определении используется слово "stitch"- "шитье", а не "стежка" -"quilting".