30 декабря 2013 г.

Анна Гагинская "Rendez-vous"



Я ничего лучше не придумала, как сделать работу по своему компьютерному эскизу. Назвала этюд "Рандеву", так как мне показалось, что в этом нагромождении треугольников угадываются две фигуры, в позах с намеком на некоторую куртуазность. А потому и радость общения, радость встречи, радость свидания...

29 декабря 2013 г.

Еще одна "большая" работа

Большой формат Елены Бессье (100 x 70 см). 
Называется "Венеция.Соната ночи"
Елена пишет:
"Я никак не могу выбрать формулировку эмоции, которая легла в основу: очарование, восторг, тихая радость, волшебство?  Все сразу. Магия волшебства."


27 декабря 2013 г.

Ирина Лебедева "В поисках гармонии"

Наша коллекция "больших" работ пополнилась квилтом Ирины Лебедевой "В поисках гармонии". Размер 100х53, использованы сукно, кожа, льняная нить


24 декабря 2013 г.

Окантовка изделия выворотным способом.

Для окантовки панно выворотным способом нужна ткань, используемая в лоскутной части изделия или подходящая по цвету.
Выкроить четыре квадрата из ткани. Согнуть их по диагонали, прогладить и наложить на лицевую сторону панно.



Выкроить четыре полосы  из ткани, согнуть их пополам и загладить. Полосы не доходят до углов на 4-5 см. Ширина полос по желанию. Наложить полосы на треугольники, сколоть и притачать по периметру.


Срезать уголки под углом 45 градусов не доходя до линии строчки на  1-2 мм.. Вывернуть окантовку. Аккуратно выметать края. Лицевая часть отгибается на изнаночную сторону на 2 мм. Выправить толстой иголкой уголочки. Прогладить края. Пришить потайными стежками окантовку.

Удалить наметку и еще раз прогладить края.
Кулиска /рукав/ пришивается вручную.


Татьяна Ишкараева. Зима за полярным кругом.

С огромным опозданием показываю свою работу. Прошу извинить меня за задержку.

Я долго думала, что же изобразить на тему Радость бытия.
 Однажды, проснувшись и посмотрев в окно, увидела  нашу полярную ночь с красивым небом, вспомнила, что скоро наступит Новый год. Так у меня и родилась идея как сделать абстрактную  работу.
Для создания панно я использовала ткани собственного крашения и фабричную ткань с новогодним рисунком. Техника - разрезалка.



16 декабря 2013 г.

Сиреневый закат.

Закончила новое панно в последний день перед выставкомом в Художественном музее. Сфотографировала уже на выставке "Заполярье-2013" - это областная выставка произведений художников Мурманской области. Мой дебют среди художников .Года два назад  выставляться на такой выставке допускались только члены Союза Художников , а сейчас и нас прикладников стали  приглашать. Работа сделана по "следам" эмоциональной темы. Эмоция восхищение.  Это всё из одной серии  про  красоту закатов, восходов, которые я  вижу каждый день из своего окна в период полярной ночи .



Панно называется "Сиреневый закат", 104-90 см., ткани ручного крашения.



Панно "Любовь с первого взгляда" Татьяны Ишкараевой.



Справа висит моё панно " Явление луны", батик, лоскутное шитьё.



9 декабря 2013 г.

Окантовка изделия.

Подготовила  обещанный материал об окантовке изделия, объём получился приличный, поэтому поставила к себе в БЛОГ.
Чуть позднее напишу о выворотном способе, фото уже подготовила.

8 декабря 2013 г.

Работы наших друзей

Время от времени наши "болельщики" присылают фотографии работ, сделанных на темы Aрт-игры. Сегодня я хотела бы показать три квилта Елены Бессье на тему "Радость бытия".

"Звезд благодать "

...Мои родители отправляли меня маленькую на каникулы в деревню в Белгородской области. А там: ночное, стреноженные кони, и мы маленькие замираем от восторга около конюха...Вот и получилось небольшое панно...

"Закат" 
..."Навеяно" впечатлением от экскурсии. Возвращались уже никакие и вдруг увидели совершенно потрясающую картину заката! Облако совершенно невероятного сочетания цветов от "королевского" фиолетового через багрово-красный, свинцовый серый к нежно-розовому. И это на фоне почти бесцветного неба, нежно-голубого моря и черной скалы, на которой оно собственно и лежало... 


"Яблочный спас"


2 декабря 2013 г.

Ожидание солнца?

Не получается у меня отойти от правильности, похулиганить хочется, но буду пытаться работать не в  свойственном для меня стиле.
В этом году ноябрь месяц на удивление ясный, солнца уже нет, но каждый день наблюдаю из окна яркое, подсвеченное солнцем небо. Утром (это для нас 12часов) спокойные желто-розово-сиреневые цвета, а вечером ( у нас 15 часов уже закат начинается) краски усиливаются, огнено-жёлто-фиолетовые цвета.
Вот эту красоту я и попыталась отразить в абстакции. Больше фото и подробности смотрите у меня в блоге.



Теперь вот думаю, как обозвать эту абстракцию. Может быть "Ожидание солнца"?


1 декабря 2013 г.

Цирк на дротi в исполнении Ирины Фоминой..

Это действительно только упражнение в несвойственном мне стиле. Выполнить его для меня было равносильно - не знаю, эквилибр какой-то, короче.

Как многие знают, я законченная "фигуристка". Потому абстрактная работа для меня - настоящее испытание. 
Сначала я собиралась решить всю "жизнерадостную" серию в чистых цветах, а заодно освоить работу с Paint-Stick'ами, которые у меня уже два года лежат без дела. Но потом я побоялась выпадения полосы, решенной в одном ключе, из общей экспозиции, да и идей-то на будущее много, кто знает, какая победит? Не хочу заранее загонять себя в рамки.

Отпустив себя на свободу, я начала активно "радоваться жизни" и думать, в чем именно это может выразиться. К сожалению, самые яркие образы были: карамельки чупа-чупс и пляжные зонтики. Все остальные поводы порадоваться были слишком масштабны и никак не влезали в формат мини (это моя постоянная головная боль).
Тогда я начала представлять, как я радуюсь жизни, какая эта радость тонкая, нежная, с переливами, и как она иногда перемежается такими бурыми пятнами неприятностей, куда же без них. Тем более, это очень полезно для контраста.
И возникла (в уме) очень нежная акварельная картинка. Увы, там она и осталась.

Технически решила опробовать нетканый материал из хозяйственного магазина: такая белая то ли бумага, то ли паутинка, больше всего напоминающая промокашку из старинной школьной тетради. 
Заглянула в красочные запасы и обнаружила там еще не засохшую чудную сиренево-розово-малиновую гамму акрила. Прощай мечта о чистых цветах! 
Акварель так акварель! Нанесла на влажный кусок промокашки пятна в художественном беспорядке, добавила оранжевого и лимонного и положила сохнуть. Результат превзошел самые смелые ожидания: исходная белая промокашка превратилась в равномерно и вульгарно розовую. 
Пришлось взять сухую кисть и попытаться поправить ситуацию. Вот что получилось (фон белый). Стало грустно. Радоваться этому безобразию ну никак не хотелось!

Тяжело вздохнула и пошла традиционным для себя путем: собрала шелка и атласы из той же цветовой гаммы, сшила (всё по кривой и с закрытыми срезами!) полотно, с которым потом поиграла в разрезалки, попутно добавив бирюзы. Очень жалею, что не сфоткала его, уж больно удачно вышло!
Бурый цвет житейских невзгод оказался слишком скучным, пришлось добавить драматизма. Неприятности стали черными. Фон был густо и мелко застеган, радость выступила наружу во всем блеске. 


Дочка посмотрела и спросила: "Что это за цирковое безумие?"
Так было найдено название.
Забыла сказать, что поверх этой картинки щедрой рукой были посыпаны мелкие квадратики желтого жаккарда. 
Ах, какой это был жаккард! На нем под сенью дерев, цветущих розовым и оранжевым,стояли миниатюрные фанзы с лиловыми крышами, а вокруг плавали китайцы в крошечных джонках. 
Всех под нож! Твердой рукой!
Но душа просила мягкости, тут и пригодилась промокашка.
Положила ее сверху, простегала цветными кривулями, кое-где освободила цирковую яркость, еще немного присолила  присыпала китайцами.
И voi-la! Joie de vivre в моем исполнении.
Она же "Цирковое безумие"



Путешествие

Упражнение Ольги Бородиной



30 ноября 2013 г.

Абстрактный опус номер 1

Опус номер 1, Татьяна Самсонова

Первый вариант абстракции готовый к сроку, фотографировала почти в темноте, некоторые нитки стежки видно, особенно блестящие, некоторые не очень. Мотивы пришиты зигзагом.

8 ноября 2013 г.

О лоскутном проекте "Color Improvisation"

Таня Богачук опубликовала интересный материал очень близкий к нашей данной теме  абстракция   о лоскутном проекте "Color Improvisation" под руководством Нэнси Кроу.





4 ноября 2013 г.

Опус номер 1

В связи с нашей первой работой третьего года, которая должна быть абстрактной, хочу добавить еще немного пищи для размышлений. По поводу того, что такое абстракция, а что нет, мнения расходятся. Определения в энциклопедии все читали, но есть масса пограничных случаев и трактовок. В заведомо абстрактной работе могут просматриваться силуэты и очертания предметов, некоторые художники используют в своих абстрактных полотнах изображения реальных предметов и антропоморфные формы. На самом деле очень сложно создать что-то, что наш мозг не в состоянии соотнести с реальностью. Кандинскому потребовалось немало размышлений, чтобы написать вот эту первую абстракцию, которая и считается опусом номер 1 абстрактного искусства (1910).


Первенство Кандинского оспаривает шведская художница Хилма аф Клинт, ее работы появились в 1907 году, на три года раньше, чем первая абстракция Кандинского

В 1912-1913 году был написан Собор Франтишека Купки


1912 год, Роберт Делоне, "Окна открытые одновременно"



Одним из первых поставил себе задачу создания  чистой абстракции и Пит Мондриан. Нео-пластицизм Мондриана - его попытка создать абсолютно нерепрезентативное искусство. Photo


25 октября 2013 г.

Развеска в Велдховене.Задники

В последние годы в Велдховене развеска почти всех квилтов -потолочная. Огромный зал затянутый черными шторами и квилты парящие в воздухе. Красиво, но есть одно "но". Задник выставлен на всеобщее обозрение.
Photo Veldhoven




В квилтерской среде бытуют разные мнения о том, каким должен быть задник. Все имеют право на существование.

Никому нет дела что у меня на обратной стороне панно, вы же не переворачиваете картину, которая на стене висит, чтобы посмотреть какого цвета холст.
Подкладка должна быть такого же цвета что и топ
Подкладка должна быть из такой же ткани, что и топ
Подкладка всегда должна быть нейтральна, например неотбеленный хлопок или лен

Согласна, что для квилта, кторый висит на стене,  задник дело второстепенное, но и тогда он должен быть нейтральным, как холст, гармонировать по цвету с топом или дополнять его идею, потому что подкладку может увидеть покупатель или посетитель фестиваля при такой вот развеске. Грубо говоря, если у вас квилт на рождественскую тему никого не удивят деды морозы на обратной стороне, даже если ткань не та, которую вы использовали для лицевой части, конечно если по цвету они подходят друг другу. Но по меньшей мере неуместно они смотрелись бы, например, в квилте на тему "Ревность". Для меня деды-морозы на обратной стороне квилта на тему "раздражение" возможны только как продолжение авторской идеи о том что новогодние праздники утратили свою детскую непосредственность, стали голой коммерцией и раздражают.
То же и для детского квилта-зайчики на подкладке могут быть хорошим дополнением для одеяла, даже если на топе зайчиков нет, но вряд ли вы подумали бы о зайчиках в связи с темой "дорога". Для одеяла вообще подкладка очень важна, так же важна, как подкладки пиджака или пальто. Она может быть неожиданно-контрастной или в тон или из той же ткани, или одной из тканей использованных для топа.
Только выбор ее ни в одеяле ни в настенном панно не должен быть случайным.
Чтобы облегчить себе выбор многие используют неотбеленный плотный хлопок или лен для всех работ. Я, например, крашу дорогой сатин и более дешевый хлопок для подкладки в одном ведре, чтобы у меня всегда была подходящая по цвету подкладка, кто-то использует ту же ткань, которая пошла на топ. Иногда хочется похулиганить и поставить контрастную по цвету подкладку, но всегда нужно держать в голове возможность того, что ваш квилт будет выставлен так, как в Велдховене, подкладкой на всеобщее обозрение.
Если для квилта вы берете случайную ткань просто потому, что она вам не нужна, то это сразу заметно, плюс это снижает покупательский спрос, потому что когда человек покупает он вертит вещь в руках, осматривает ее, а не только любуется ей со стороны. Квилты посылаемые на выставки и конкурсы проходят через множество рук организаторов, развесчиков, судей, любопытные посетители любят рассматривать обратную сторону. Не давайте им шанса уличить вас в невнимании к мелочам. Нисколько не умаляю художественной и технической составляющей, но ситец в цветочек или дешевый полиэстер на заднике могут смазать впечатление от любой работы. А сколько пиджаков в своей жизни я купила исключительно из-за интересной подкладки.

А это фотографии сделаны на выставке Майи Хаймович. Сфотографирована обратная сторона работ. Мне нравятся ее задники, правда издалека их можно принять за лицевую сторону квилтов
Это задник квилта, посвященного детям, в нем есть кусочки детских одеял и много красных и зеленых пятен

А здесь фотографии с лицевой стороны, но в дальнем ряду видны задники следующего ряда




Справедливости ради хочу сказать, что зрители на обратной стороне искали прежде всего этикетки и что если бы Майя знала, какая будет развеска, то может она бы сделала задники однотонными, чтобы второй ряд не отвлекал взгляд от первого, но факт остается фактом-такая развеска встречается все чаще и чаще и в галереях и на фестивалях. Будем бдительны.В человеке все должно быть прекрасно- и лицо и "Начинка" и подкладка)).

23 октября 2013 г.

Упражнения просто так

Как и все рукодельницы, я не могу пройти мимо книги соответствующей тематики, и, конечно, имею неплохую библиотеку. И как и многие из нас, я регулярно даю себе слово, что книжка не будет просто стоять на полке, а я буду ею пользоваться, сделаю все упражнения, что в ней написаны и выполню свои образцы, чтобы отработать навыки. Конечно, так происходит далеко не всегда. Однако, иногда тема книги настолько захватывает, что и упражнения я делаю, и образцы отшиваю.
Книга "Мотивы природы в квилте" Джоан Колвин - из таких.

Среди всего прочего, там есть статья о том, как можно "размыть" границы двух кусочков ткани, чтобы этот раздел не выглядел слишком резко, конкретно.
 Например, можно сшить два куска, надрезать их перпендикулярно шву, а потом полученные горизонтальные полосы переплести, словно при вязании, образуя петли:
При этом выяснилось, что шов должен быть достаточно крепким, иначе петли разрываются. Т.е. надо делать машинную строчку с маленькой длиной стежка и не делать слишком узкие разрезы.
Второй пример: надрезать поперек край двух кусков, а потом связать полученные полосы между собой:

 Опыт: не стоит сильно стягивать узлы, чтобы не перекосить общую линию соединения.
Снова сшиваем два куска ткани и надсекаем шов поперек. В полученные разрезы вплетаем полоски противоположной ткани:

 Можно использовать клеевую паутинку и приутюжить маленькие кусочки на соответствующие части сшитых лоскутков:
В конце концов, можно  просто вшить прямые полоски  другого цвета. Конечно, красивее получается, когда эти полоски достаточно узкие:

А вот так выглядят все образцы вместе:
Дело в том, что я решила завести себе отдельную папку для таких экспериментов. Когда все хранится в одном месте, легче что-то найти. Или просто полистать в поисках вдохновения, тоже интересно. Поэтому нашила все образцы на один фон, простегав его с салфеткой для уборки (чтобы лист получился поплотнее). Дырки пробила простым канцелярским дыроколом. Надписи сделала фломастером для ткани - и в папку.
Даже какой-то азарт просыпается, хочется, чтобы таких листов-образцов в заветной папочке было побольше. :)

20 октября 2013 г.

Выставка в Велдховене

 Перед тем как уйти в "академический отпуск" до начала ноября, хочу рассказать всем участникам группы, что все прошло очень гладко, с большим количеством народa, со знакомыми, которые приходили сами и приводили своих знакомых, с интервью, фотографами и видео съемкой, которую я даже не заметила. Есть желающие присоединиться, брать уроки мастерства, организовать подобную группу или повторить нашу "эмоциональную" тему. Приходила дружественная голландская группа De Uitdaging, израильская делегация в полном составе и индивидуально, норвежская гильдия, английская гильдия, группа "Voyage".
Фотографии с фестиваля можно посмотреть здесь. Две фотографии арт-игры на 5 странице (кажется). Сделал симпатичный молодой человек из Берлина Франк Гушман и разместил на flickr.com . Своих фотографий нет совсем, некогда было.
Нинеке Смит в своем блоге пишет о том, что в каждой из наших "эмоциональных" тем есть замечательные находки.
Фото Нинеке Смит, позировать на фоне приходилось часто, повторять одно и то же еще чаще. Чтобы соседи не взвыли от повторения одних и тех же историй, старалась каждый раз рассказывать новые.
Только что появилась запись в дружественном блоге  De-uitdaging с фотографией нашей выставки. Информацию слегка перепутали, конечно. Я никогда не говорила, что Арт-игра моя единоличная инициатива и что мы все из русских стран (имелось в виду, видимо, страны бывших союзных республик)))), но приятно, что выставка им понравилась и что они хотят взять нашу развеску на вооружение. 

Арт-игра, год второй

Итоги двух лет нашей работы можно будет увидеть на выставке в Санкт-Петербурге ("Курочка Ряба" 8-13 октября).

 

 


16 октября 2013 г.

Картинки с выставки.

На  фестивале KUROCHKA RYABA-2013  в С-Петербурге был показан наш клубный проект "Цветы", в котором принимали участие Татьяна Шмид и Татьяна Ишкараева.Историю создания этого проекта можно посмотреть у меня в  блоге  . В 2013 году мы доработали проект и сделали ещё один большой центральный цветок.

 
А ещё мы с Татьяной принимали участие в проекте   малых форматов организованный  Гудрун Хайнц (Германия) "Textile News  : Скука".
Нижний ряд, в центре  - Татьяна Шмидт.

Вертикальный ряд в центре : 1- Татьяна Ишкараева, 3-Татьяна Шмидт.